2024

Embracing The Mysterious Void (proto)

Embracing The Mysterious Void (proto) ist eine ortsspezifische Rauminstallation, realisiert in der Ausstellung Refining Nature – Redefining Space für den Kunstverein Neckar-Odenwald 2024.

Marietta Schwarz bezieht sich mit ihrer Arbeit auf die frühere Nutzung des denkmalgeschützten Gebäudes: bis in die Sechzigerjahre des letzten Jahrhunderts wurde es als Schlachthof genutzt. In beiden Ausstellungsräumen des Untergeschosses hängen noch die ehemaligen Transportschienen, an denen die geschlachteten Tiere und Fleischteile durch die Räume gezogen wurden. Diese Schienen prägen die Atmosphäre des Hauses eindrücklich in ambivalenter Weise.

Ein Schlachthaus repräsentiert die enge Verbindung zwischen den Menschen und der von ihnen (aus)genutzten Natur. Daher bringt die Künstlerin Felle und Schurwolle in die Konzeption ihrer Ausstellung ein – Materialien, die Nähe und Distanz, Körperlichkeit, Schutz und Verletzlichkeit, aber auch Eigenwilligkeit und Widerständigkeit in sich tragen. Damit bezieht sie sich einerseits auf die Historie des Gebäudes und dessen Innenarchitektur, andererseits eröffnet sie Fragen zum ambivalenten Verhältnis von Mensch und Tier.

Für Embracing The Mysterious Void (proto) wurden Felle von Islandschafen verbunden und auf eine Holz-Metall-Konstruktion gespannt, deren Innenauskleidung aus orangefarbenem Filz gefertigt wurde.

Für die Künstlerin Marietta Schwarz ist Fell etwas Besonderes – weniger Material, sondern Körperrepräsentanz. Felle ermöglichen ihr die Auseinandersetzung mit existenziellen Themen – sie verkörpern existentielle Erfahrungen über die Zeit hinweg.

Die Installation erzeugt eine Raum-in-Raum-Situation mit gedämpfter Akustik im Innern, das eine Atmosphäre von Wärme und Dichte ausstrahlt. Das Orange der Innenauskleidung tritt optisch nach außen und reflektiert das Licht auf dem Fußboden. Die Schaffelle duften nach Lanolin und verwandeln den Ausstellungsraum mit ihrem Geruch in einen Saal der Sinne.

Embracing The Mysterious Void (proto) stellt einen Bezug her zu archetypischen Formen von Behausung, verweist darauf, dass die Ursprünge des umbauten Raums aufs Engste mit der Verwendung von Holz und selbst hergestellten tierlichen Produkten wie Fellen und Leder verknüpft war: die Entstehung alles Gebauten aus dem Zelt.

Materialien

Islandschaffelle und Filz auf Holz-Metall-Konstruktion

Maße

B 240 x H 300 x T 200 cm
Fotografie: Moritz Bernoully

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Zu sehen ist „Daubian,“ eine freistehende Skulptur aus Holz, Seil, Fell und einem Bildfragment. Sie befindet sich in einem großen Ausstellungsraum auf einem grauen Boden vor einer weißen Wand mit einem Fenster in der Höhe rechts hinter dem Objekt. Eine Konstruktion aus drei verwitterten Holzfragmenten steht aufrecht und wird von drei Metallstangen gestützt. Oben bildet die Konstruktion ein Kreuz, auf dessen Spitze ein kleines, hausförmiges Objekt thront, auf dem eine fotografische Abbildung zu sehen ist: der Blick in ein Haus mit Giebeldach, dessen Fassade ein großes Loch aufweist. Unterhalb dieser Spitze ist schwarzes Seil eng um den oberen Hauptstamm gewickelt. An der Stelle, wo die Konstruktion ein Kreuz bildet ist ebenfalls schwarzes Seil zu sehen. An der rechten Seite des darunter angebrachten hölzernen Querfragments hängt ein Tierfell – ein Fuchs mit rötlichem Fell. Der Kopf und die Vorderbeine hängen schräg nach hinten, der Schwanz und die Hinterbeine nach schräg vorne herunter. Hinter dem Fuchsfell ist das zweite längliche Holzstück zu sehen, das nach unten hin hinter dem schmalen Hauptstamm, der das Haus trägt verschwindet. Rechts neben diesem Objekt, liebt in dessen Schattenwurf, in der unteren Bildmitte unterhalb des Fensters zu einem losen Bündel dahingelegt ein dickes Tau, das teilweise in seine einzelnen Bestandteile zerfasert zu sein scheint. Rechts daneben, am rechten Rand des Bildes ist noch ein länglicher Holzstamm zu sehen, der an einem schwarzen Seil fast senkrecht schwebend von der Decke herabhängt.

Daubian

Untitled Standing Sculpture & Zeltarbeit (inside)

Untitled Standing Sculpture

Zu sehen ist die Installation „Tafalla“ mit einem projizierten Bild in der Mitte, eingebettet in eine dunkle, fast höhlenartige Architektur mit einer Rahmen-Konstruktion aus Holzbalken und seitlich im Vordergrund sich befindenden und mit dunklme Stoff verhüllten Objekten auf einem Holzdielenboden. Im Zentrum steht die im dunklen umgebenden Raum hell hervortretende großformatige Projektion eines Bildes auf ein lose gespanntes, unregelmäßig herabhängendes Tuch. Das projizierte Bild zeigt eine dynamische Szene mit mehreren Personen und einem Stier, der von seitlich hinten zu sehen ist.

Tafalla

„Maiden“ ist eine Fellarbeit der Künstlerin Marietta Schwarz. Zu sehen ist ein großflächig geflochtenes grau-grau-weißes Schaffell. Es wird frontal und flächig an einer weißen Wand hängend präsentiert. Im oberen Bereich, sowie an den Seiten und in der Mitte ist das Fell-Haar nicht geflochten ist, aber es sieht gekämmt aus; die übrige Fläche des Felles ist mit mehreren direkt nebeneinander verlaufenden langen Zöpfen versehen.

Maiden

Hochhaus

Hochhaus

In einem hallenartigen Ausstellungsraum mit großen Fenstern und weißen Wänden sind im wesentlichen zwei große Objekte zu sehen: Rechts im Bild steht ein Fragment eines Baumstamms, verwittert und seiner Rinde entkleidet, auf dem Boden dahinter liegen Sägespäne ("Fellarbeit (Boxsack)"). Und der Bildmitte zwischen den Objekten befindet sich ein großes Fenster bis zum Boden, durch das vage die Umgebung zu sehen ist. Links im Bild hängt an einer Metallkette ein Objekt im Raum, das die Form und Größe eins Boxsacks hat und ringsum von einem grauen-schwarz-weißen Fell umgeben ist. Unter dem Objekt verlaufen leicht schräg sieben gelbe Klebestreifen auf dem dunklen Fußboden nach vorne aus dem Bild heraus. Hinter dem Fellobjekt ist auch noch ein großes Fenster zu sehen. Rechts neben den Klebestreifen stehen drei schmale pfahlartige Objekte unterschiedlicher Höhe und Art, die jeweils auf vier dünnen gespreizten Stäben stehen.

Fellarbeit (Boxsack)